Celebridades"Por favor, no le dispares a mi perro"

«Por favor, no le dispares a mi perro»

Jackie Cooper, una ex estrella infantil que fue nominado al Oscar al mejor actor por «Skippy» cuando solo tenía nueve años y luego interpretó al editor de The Daily Planet en cuatro películas «Superman» Christopher Reeves. murió en 2011. Tenía 88 años.

El Sr. Cooper murió el 3 de mayo en un hogar de ancianos en Santa Mónica, California. Cuando era niño, creció hasta convertirse en una popular estrella de televisión en la década de 1950, en un importante ejecutivo de un estudio de televisión en la década de 1960 y en un director ganador del premio Emmy en la década de 1970. No se registró ninguna causa de muerte.

Cooper, un ex miembro del elenco de «Our Gang» que comenzó a trabajar en Hollywood como extra en películas mudas a la edad de tres años, saltó a la fama a los ocho años en la película de 1931 «Skippy», basada en bien un conocido cómic sobre el hijo de un inspector de salud y su amigo vagabundo, Sooky.

Su tío, Norman Taurog, fue el director de la película. Jackie tuvo que llorar en una escena crucial. Cuando las lágrimas no fluían, Taurog se enojó. Molestó al amado perro del niño y amenazó con llevárselo a la perrera. Jackie hizo una rabieta, lo que enfureció aún más al director.

Taurog señaló al guardia de seguridad armado y dijo: «Si no haces lo que digo, el policía tiene que dispararle al perro».

El niño se echó a llorar y la escena se filmó según lo planeado. Taurog ganó más tarde el Oscar al mejor director. La autobiografía de Cooper, publicada 50 años después, se titula «Por favor, no dispares a mi perro».

Cooper escribió: “Me imagino a mi perro, ensangrentado por ese terrible disparo. Empecé a sollozar, tan histéricamente que casi fue demasiado para la escena. [Taurog] Tuve que calmarme diciendo que tal vez mi perro había sobrevivido al tiro, si me apuraba y me calmaba un poco y hacía la escena como él quería, iría a ver si mi perro seguía con vida”.

Cooper no descubrió que su perro estaba ileso hasta que terminó la situación lo mejor que pudo. Taurog, el guardia y la abuela de Cooper parecían orgullosos de su exitosa cacería.

«Más tarde, la gente trató de racionalizarme que había ganado más de lo que había perdido por ser una estrella infantil», dijo Cooper. “Me hablaron del dinero que gané. Mencionaron las cosas emocionantes que había hecho, las personas que había conocido, la formación profesional que había tenido, todo eso y más…”.

«Pero ninguna cantidad de racionalización, ninguna excusa, puede compensar lo que un niño pierde, lo que yo perdí, cuando una infancia normal abandona tu carrera cinematográfica antes de tiempo».

Cooper recibió una nominación al Premio de la Academia al mejor actor en un papel principal por la película, que incluyó tres secuencias icónicas de sollozos. Lionel Barrymore ganó el Oscar ese año, y Cooper solo tenía un vago recuerdo del evento: se había quedado dormido en el regazo de la actriz Marie Dressler.

El Sr. Cooper, que apareció en cuatro películas con el canoso Wallace Beery, es mejor recordado por su papel como el hijo leal de un boxeador herido en «The Champ» (1931) y como el joven Jim Hawkins contra el Long John Silver de Beery en «Treasure». isla» (1934).

La honestidad de Cooper lo ayudó a ser realista sobre los entresijos del negocio de la actuación, ya sea que protagonizara películas o series de televisión o trabajara detrás de escena como director o jefe de estudio.

«Era un gran tipo que realmente hizo todo, desde todos los aspectos diferentes del negocio», dijo su hijo, Russell Cooper. «Realmente no se puede decir eso de mucha gente».

«Él era el niño pequeño de todos, y había algo en ella que te hacía querer decir ‘Ohh’ y ayudarlo», dice Ann Rutherford, quien trabajó en MGM en las décadas de 1930 y 1940 y habló con él. Miércoles. «Era increíble, y era un muy buen productor de televisión».

Cooper nació el 15 de septiembre de 1922 en Los Ángeles como John Cooper Jr. Su padre judío, que dirigía una tienda de música, se casó con una músico italiana, Mabel Leonard, pero la abandonó cuando su hijo tenía 2 años. Consiguió un trabajo en el estudio Fox como secretario. A través de su cuñado, Taurog, pudo organizar trabajos cinematográficos adicionales para la joven Jackie.

Associated Press
En esta foto de archivo del 20 de octubre de 1978, la actriz Jackie Cooper

Logró reunirse con Charles Lindbergh y el presidente Franklin D. Roosevelt. Salió con Judy Garland cuando ella tenía 13 años. Décadas más tarde admitió que tuvo una relación ilícita con Joan Crawford, una empleada mayor de MGM, durante seis meses, cuando tenía 17 años.

El Sr. Cooper señaló que el estrellato temprano tenía sus inconvenientes. No se le permitía andar en patines, andar en bicicleta o cruzar la calle solo porque era un activo valioso del estudio y no quería perderse. Sus tutores en el lugar le dieron una educación mediocre y se le dieron las mismas demandas y deberes que sus coprotagonistas adultos.

Después de «Skippy», MGM le ofreció a Cooper un contrato y se inscribió en la escuela de estudio junto a Mickey Rooney, Judy Garland y Freddie Bartholomew. Cooper era la pareja ideal para Beery, el personaje rudo y rudo cuyo corazón se derrite con el niño burbujeante.

Cooper pudo mantener su estrellato durante la adolescencia, a diferencia de algunos actores jóvenes. Algunas de las otras películas de Cooper de los años 30 incluyen: «Sooky» (secuela de «Skippy»), «Broadway to Hollywood», «Lone Cowboy», «Dinky», «The Devil Is a Sissy» (con Rooney y Bartholomew), «Peck’s Bad Boy», «White Banners», «Gangster’s Boy», «That Certain Age» (como Deanna Durbin), «What a Life» (como Henry Aldrich), «Seventeen» y «The Return of Frank James».

Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Cooper declinó y se mudó al Teatro de Nueva York.

«Me las arreglé para conseguir trabajo, pero fue en películas de bajo presupuesto», dijo en 1971. «No podía verme así».

«En ese momento, conocí a algunos actores de Nueva York, como Keenan Wynn y John Garfield. Garfield no dejaba de decirme que «regresara a Nueva York, donde podrá aprender su oficio». «

Regresó a Hollywood y protagonizó dos exitosas comedias de situación, “The People’s Choice” (1955-58) y “Hennessey” (1959-62). En «Hennessey», que también produjo y dirigió, interpretó a un médico de la Armada.

Dirigió más de 250 capítulos de series de media hora y de una hora, 16 películas de dos horas y numerosos pilotos y comerciales. Prometió no volver a actuar en un momento dado. Sin embargo, hizo apariciones esporádicas, sobre todo en las cuatro películas de «Superman» de Christopher Reeves como el adusto editor del Daily Planet, Perry White.

“Él logró cambiar el negocio”, dijo su hijo Seán. «Al principio de su vida, experimentó el tipo de éxito que muchas personas, si es que tienen ese tipo de éxito, no lo tienen hasta mucho más tarde».

Cooper aceptó un contrato de cinco años como jefe de producción en Screen Gems, la división de televisión de Columbia Pictures, en 1964 después de cansarse de las series semanales.

“Como muchos de esos trabajos, la luna de miel terminó después de los primeros dos años”, dijo. “Entonces pasas todo tu tiempo tratando de convencer a tus líderes de lo que quieres hacer. Mi último trabajo de venta fue ‘La monja voladora’. Seguían diciéndome que la gente no vería un programa sobre católicos». Continuó, y la serie protagonizada por Sally Field tuvo éxito.

Unos años más tarde, fue ascendido a vicepresidente de Screen Gems, la división de televisión de Columbia Pictures, donde supervisó las operaciones de la costa oeste. En cuatro películas de «Superman», Cooper interpretó a Perry White, el editor del periódico de Clark Kent.

En las décadas de 1970 y 1980 dedicó su vida profesional a la dirección. Recibió su primer Emmy en 1974 por dirigir un episodio de «M*A*S*H», y el segundo en 1979 por dirigir el episodio piloto de «The White Shadow» con Ken Howard.

Dirigió a Mickey Rooney, otra ex estrella infantil, en la película para televisión de 1981 «Leave ‘em Laughing», que contaba la historia de un padre que adoptó a 37 niños sin hogar en Chicago.

Según Cooper, quien habló con el New York Times, contrató a «niños que nunca antes habían actuado, porque son más realistas». Pero admitió que era «un pésimo director de niños».

Después de casi 50 años en el negocio, Cooper consideró retirarse a principios de la década de 1970. Luego, el productor de “La máquina del amor”, Mike Frankovich, le dio un papel y una película para dirigir “Stand Up and Be Counted”. Continuó actuando ocasionalmente y dirigiendo la apretada agenda de televisión.

Cooper tenía la cabeza llena de cabello y mantuvo su apariencia juvenil. Se casó con June Horne, con quien tuvo un hijo llamado John, y con Hildy Parks antes de casarse con Barbara Kraus (con quien tuvo un hijo, Russell, y dos hijas, Julie y Christina).

Él dijo célebremente: «No hay ningún niño actor en la lotería».

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here

Lo más reciente

- Advertisement -Newspaper WordPress Theme

Latest article

More article